Jogo de Cena

O Teatro Glauce Rocha é o palco para “Jogo de Cena”, de 2007. Trata-se de um documentário de Eduardo Coutinho sobre histórias de mulheres unidas pelos dramas da vida, que mistura realidade e interpretações de atrizes como Marília Pera, Fernanda Torres e Andréa Beltrão. Essa mistura de realidade e interpretação é a brincadeira proposta pelo diretor – ela acontece no palco, regada a lágrimas, risos e vozes embargadas. E tudo isso começou com um anúncio no jornal – a produção do filme solicitou mulheres que tivessem uma história sobre si mesma para contar em frente às câmeras. O resultado foram 83 respostas, das quais 23 foram selecionadas.

“Jogo de Cena” não apenas traz atrizes de alto nível, mas desafios completamente diferentes para todas elas e também para o espectador que tenta decifrar o que é relato e o que é interpretação. Ao mesclar participações de ícones consagrados com atrizes desconhecidas, acostumadas com papéis de pouco destaque, Coutinho acaba por fazer esta obra ainda mais intrigante. Mas reconhecer quem está contando sua própria história e quem está interpretando não é a proposta central deste documentário.

A emoção está presente em cada personagem e o drama é o vínculo entre cada uma das mulheres, sejam elas atrizes ou não. Alguns fatos em comum são o nascimento ou a perda de um filho, o conflito entre familiares e a relação com a religião. São relatos banais que se destacam por suas singularidades e pelos recursos usados nas representações.

É normal sentir-se enganado no decorrer da obra. “Jogo de Cena” tem justamente o objetivo de trair seu público, de emocioná-lo com a mesma história mais de uma vez. E não é necessário haver lágrimas para causar comoção ou acrescentar dramaticidade ao relato. Marília Pera diz que “esconder a lágrima durante o choro dá mais sinceridade ao sentimento”.

Eduardo Coutinho é um dos mais competentes nomes do gênero documentário no Brasil. O cineasta é conhecido por sua sensibilidade ao abordar a realidade brasileira, do povo brasileiro, de maneira profunda e humanizada. Sua carreira no cinema começa com a ficção, na qual firmou parcerias com Leon Hirzsman, Eduardo Escorel, Bruno Barreto e Zelito Viana. Coutinho ainda trabalhou como redator, editor e diretor de médias-metragens para o Globo Repórter, onde permaneceu até 1984, realizando documentários rodados em 16 mm, sempre com liberdade editorial, algo surpreendente para uma época em que a ditadura militar no Brasil dava seus últimos suspiros. Ainda em 1984, Coutinho criou uma de suas mais importantes obras, “Cabra Marcado para Morrer”, que narra a história de um líder camponês da Paraíba assassinado em 1962. Este semidocumentário lhe rendeu 12 prêmios, entre eles um Fipresci no Festival de Berlim em 1985.

“Jogo de Cena” foi o penúltimo filme lançado com autoria de Eduardo Coutinho. Seu último documentário, de 2009, é “Moscou”, uma espécie de continuação para “Jogo de Cena”. No Internet Movie Database (IMDB), “Jogo de Cena” recebeu nota 8.8 numa escala de dez e comentários elogiosos dos usuários. O sucesso deste documentário reafirma o talento de Coutinho, que conseguiu transmitir emoção e realismo através da linha tênue que separa o relato da interpretação.

Pinguins revolucionários?

Com um IDH elevado, um índice de alfabetização de 96% e a segunda maior renda per capita da América Latina, o Chile, governado pela direita, é democrático e a qualidade dos serviços públicos, comparados aos dos outros países do continente, são de qualidade. Mesmo assim, a população chilena não se mostra acomodada e a sociedade cada vez mais se faz participativa no processo de desenvolvimento democrático. Um exemplo disso é a revolução dos pingüins, movimento de estudantes secundaristas que aconteceu em 2006 e virou documentário de Jaime Diaz Lavanchy. A revolução dos pingüins (La revolución de los pinguinos) aborda a história do movimento estudantil no Chile, em busca por melhorias no sistema educacional do país, que se encontrava abalado por causa do processo de estabilização da democracia após a ditadura de Augusto Pinochet e a posse de Michelle Bachelet.

Do ponto de vista técnico, o filme possui alguns problemas na qualidade do áudio, na iluminação e na edição. A realidade de um movimento estudantil é mostrada com riqueza de informações, mas as fontes são limitadas e a intenção de retratar os fatos apenas da ótica dos próprios estudantes, nos faz questionar: se a intenção era mostrar o movimento internamente, fontes como autoridades, policiais e até mesmo os pais desses estudantes também não eram personagens no movimento? Por que não foram ouvidas? Com a tentativa de influenciar a opinião do espectador, a obra acaba criando dúvidas em relação às intenções dos estudantes nas cabeças dos mais críticos.

Quando os pingüins saem para protestar e a polícia os reprime com violência, a presidente Bachelet despede o comandante em reação aos atos contra os estudantes. Este é um fato que foi escondido pelo documentário, dando a impressão de que o governo era totalmente contrário ao movimento. Dessa maneira, “la revolución de los pinguinos”, um dos acontecimentos mais importantes na história do Chile, é retratada através de uma tentativa amadora e anti-direitista de nos colocar em oposição a um governo que não impede a liberdade de imprensa, de expressão e que com erros e acertos, coloca o Chile como um dos países mais prósperos da América Latina.